"Sono un classico con pochi chilometri": Gloria Trevi torna in Colombia più forte che mai

Gloria Trevi è sinonimo di irriverenza. Da quando aveva 14 anni ha fatto ciò che voleva della sua vita e non si è mai fermato lungo il cammino ad ascoltare opinioni insensate. La sua carriera iniziò nel 1982, quando partecipò a uno spettacolo musicale messicano che le diede la possibilità di farsi conoscere come il sosia del cantante Lucero, e vinse.

Da allora, ha dimostrato di essere inarrestabile e autentica. La sua carriera decollò quando entrò a far parte del gruppo 'Boquitas Pintadas', al quale parteciparono anche Pilar Romero, Mónica Murr e Claudia Rosas . La formazione ricevuta nel canto, nella recitazione e nella danza sono state le basi di una carriera che non conosce soste fino ad oggi e che l'ha posizionata come una delle artiste latinoamericane più riconosciute.

Ha attraversato momenti difficili nella sua vita personale, che l'hanno portata a trascorrere quasi quattro anni in prigione in Messico con l'accusa di rapimento e stupro. Tuttavia, è stata dichiarata innocente e nel tempo ha dimostrato che la sua forza è stata la chiave per ricostruire la sua vita personale e ricolonizzare i palcoscenici, uno dopo l'altro, in decine di Paesi.

Gloria Trevi si esibirà in Colombia il 18 maggio alla Movistar Arena con uno spettacolo ricco di classici e nuove canzoni reggaeton.

La domanda che mi pongo è: come non tradire se stessi musicalmente parlando? Ognuno ha la sua essenza, ho già pubblicato la mia musica e all'improvviso passano gli anni e iniziano ad apparire nuove proposte musicali, perché non posso restare ancorato al passato.

Per me, l'antidoto a tutto questo è stato l'ascolto. Mi piace ascoltare la musica che ascoltano i miei figli, uno ha 19 anni, l'altro 23. Mi piace ascoltare quello che ascoltano i loro amici, mi piace uscire con produttori molto giovani, molto attuali e con quelli di tutta la mia vita.

È lì che inizio a trovare un equilibrio perché inizio a creare, nutrendomi di quei ritmi e da lì, realizzo le mie melodie, ma aggiornate. Questa cosa mi uccide.

La mia squadra mi dice: "Questo è ciò che sta suonando e sta colpendo". E io dico: "Bene, allora dobbiamo fare qualcosa di più." Il ritmo dell'industria mi consente di starci al passo e di fare qualcosa proponendo musica con la mia etichetta. Non so se il pubblico lo capirà o no, ma la cosa importante è che mi piaccia, perché significa che posso difenderlo.

Se vai a uno dei miei concerti in Messico o negli Stati Uniti, vedi sicuramente molta comunità gay. Di solito vedi un sacco di ragazze con la loro gang, le loro amiche più care e il piano è quello di andare a piangere, urlare, ubriacarsi, strisciare, alzarsi, farsi forza ed è un ambiente super cool, pieno di emozioni, con tanto ballo e passione.

Io sono sul palco e sto facendo il mio spettacolo, ma al piano di sotto c'è un altro spettacolo che merita un red carpet, perché la gente si veste in modo spettacolare per andare allo spettacolo. Sono emozionato. Adesso arriverò in Sud America con i miei più grandi successi: "With my eyes closed", "Everyone looks at me", "The damage count", "Five minutes". Nel mio repertorio ho anche canzoni più moderne, alcune canzoni reggaeton, perché le faccio bene. Sono bravo nel reggaeton.

Ma la cosa più bella è che quella notte le barriere generazionali vengono abbattute. Cioè ci sono persone di tutte le età, la zia, la madre, i fratelli e tutte le persone con i loro lupi o come famiglia. Vai al concerto di Gloria Trevi con una persona amata.

Siamo uguali, sono ugualmente appassionato in entrambe le mie versioni. Gloria di Los Angeles è un po' più bassa perché indossa i tacchi e di solito le fanno male i piedi (dice ridendo). Ma in realtà quello sul palco è anche quello, perché è il mio modo di ridere, il mio modo di piangere, il mio modo di cantare e il pubblico che si relaziona con me ha la mia stessa filosofia.

E questo fa sì che il mare diventi un mare con onde che dipendono da ogni canzone. Può essere un mare calmo, impetuoso o agitato. Potremmo anche diventare intensi, romantici, sensuali. Di tutto.

Tieni presente che nella mia infanzia la musica significava un sogno, che vedevo attraverso lo specchio. Mi alzavo in piedi con il mio pennello e cominciavo a cantare, immaginando tutto il pubblico lì davanti a me. Mi immaginavo di fronte a un pubblico come quello colombiano.

Da adolescente e da giovane è diventata una realtà e una via di fuga dal mio incubo, perché era ciò che stavo vivendo. La mia musica è diventata ciò che mi ha aiutato a sopravvivere.

Poi la musica è diventata la mia compagna durante la mia solitudine e mi ha aiutato ad aprire gli occhi, a capire tante cose e ad amare me stessa. Poi la musica mi ha aiutato a rimettermi in piedi da sola, per me stessa, per coloro che amo e che mi amano.

La cosa positiva è che mi piaceva il reggaeton prima che diventasse un successo mondiale. Quando ho pubblicato la mia canzone "Psychiatrist Doctor", tutti criticavano il mio testo. Quando vengono da me e mi dicono: "Ehi, cosa ne pensi dei testi attuali del reggaeton?" Dico che alcuni di loro mi sembrano spettacolari, anche se sono molto sessualizzati, mi piacciono perché hanno molto arguzia nel dire le cose.

All'improvviso mi dicono: "Oh, beh, ma ci sono anche canzoni che denigrano le donne". E io dico: "Oh, e siamo monchi o muti, quindi non possiamo difenderci". Poi abbiamo pubblicato la canzone, abbiamo risposto e abbiamo capovolto il messaggio.

Sono un classico con pochi chilometri (dice ridendo). Mi piacciono molto i costumi e il fatto che siano in linea con le canzoni che canto. Ecco cosa mi riserva il mio spettacolo. Inoltre, il mio team, i miei ballerini, i miei musicisti, non sono solo decorazioni, sono delle star.

Vedrete, è uno spettacolo che vi riempirà di emozioni, con l'aiuto di luci e schermi. Tutto è legato insieme e sincronizzato in modo che ogni momento musicale abbia un'esplosione o un'intimità a seconda della canzone.

Maria Jimena Delgado Diaz

Instagram @mariajimena_delgadod